En un mes más Interpol estará visitando Chile para presentarse en la nueva edición de Lollapalooza, como una banda reformada. Entre su homónimo del 2010 y el Pintor (2014), sucedieron varios cambios que -según Sam Fogarino- también se reflejan en el disco.

¿Qué pasó en este período de cuatro años?, Fogarino explica que fue movido. "Paul y yo hicimos un trabajo solista durante ese tiempo, luego nos tomamos un año de no hacer nada y pasamos otro escribiendo y grabando El Pintor. Y en eso, tienes que lidiar con varios pasos, como la discográfica. Terminamos de grabar el disco en octubre y esperamos casi un año a que saliera, debido al sello. Entonces, parece que desaparecimos, pero la verdad es que estuvimos haciendo varias cosas", declara.

Pero el mayor de los cambios, sin lugar a dudas, es la reformación del grupo luego de la salida de Carlos Dengler. "Seguir sin él y teniendo a Paul escribiendo y grabando nuestras líneas de bajo ha sido el cambio más grande. También fue una sorpresa asombrosa. La forma de trabajar de Paul es muy contenedora. Dijo que empezáramos a hacer esto, que si necesitábamos otro bajista luego lo buscaríamos, pero en medio del proceso nos dimos cuenta que no era necesario. Quedamos muy convencidos, porque Paul hizo un gran trabajo".

Para Sam, este cambio parece estar relacionado con el sonido que logró el álbum. "De cierta forma, nuestra aproximación a la composición era tomar cada canción de forma individual y no buscar otro sonido para explorar. Queríamos trabajar bien la guitarra, bajo, batería y voz, y que de ahí las canciones se desarrollaran, así que hay un trabajo mucho mas honesto, creo yo".

El sonido de El Pintor a ratos recuerda a sus trabajos iniciales. Este tipo de relaciones que se hacen en los discos de cualquier artista pueden ser premeditadas o algo que se da de forma natural, aunque la mayoría de las veces, los músicos tienden a poder responder este tipo de preguntas con el paso del tiempo. Para Sam Fogarino sí existe ese puente en el sonido. "Sí, estoy de acuerdo en eso, creo que es importante mantener una identidad, es difícil escaparte de ti mismo. Puedes trabajar con diferentes sonidos, pero es difícil desviarte y es importante darte cuenta de quién eres, pero al mismo tiempo, tratar de hacer algo un poco diferente. Estaba muy contento de hacer discos con guitarra y bajo, porque me recordaba porqué ingresé a la banda y lo contento que estaba, recordaba el sonido que estos tipos estaban creando, así que si traes eso y lo igualas con tu experiencia, es volver a días viejos pero con todo entremedio, el tiempo y la experiencia, es algo que toma mejor forma".

"Creo que ese sonido en su raíces es el de una banda de rock, pero a eso se le suma una capa muy atmosférica que se mueve entremedio, de forma más cerebral, y eso me gusta mucho, porque son como las dos fases de lo que hacemos".

La historia de Interpol comienza a finales de los noventa, aunque publicaron su primer disco recién en el 2002. Sean las fechas que sean, la banda se movió en un momento, en el que la ciudad de Nueva York veía nacer una nueva generación de músicos, ligados al revival del post punk, en la que encajaba Paul Banks y compañía, además de otros como The Strokes.

"En esos tiempos era algo densamente habitado, habían muchas bandas y lugares que el mundo aún no había conocido, pero que eran populares en la ciudad. Tocabas en los mismos lugares y seguías los mismos pasos. Ahora, es algo que explotó y se abrió aún más, hay más gente en la ciudad, más bandas que llegan de todas partes del mundo, es mucho más denso que antes. Es muy difícil estar al tanto de todo, es una época muy diferente. Eso sí, hay cosas beneficiosas, como que hay muchas más cosas pasando, las personas tienen más formas de promocionar a sus bandas y hay más espacios donde tocar, pero es muy difícil aguantar el ritmo y estar al tanto. Quizás necesito ser veinte años mas joven", asegura y ríe.

¿Qué esperar de Interpol en Lollapalooza Chile? Palabras al cierre. "Será el mejor show que podamos darles por supuesto. Exploraremos todo el catálogo, tocaremos cosas de cada álbum y esperamos que los atrape también de manera visual, eso es muy importante".

El 20 de enero, Belle & Sebastian publicó Girls In Peacetime Want To Dance, su noveno álbum de estudio, luego de cinco años de su último trabajo, Belle and Sebastian Write About Love. La protagonista de esta conversación fue Sarah Martin, quién nos contó en una conversación de un par de minutos, sobre el sonido del disco, sus fanáticos, el pop, la música disco y Eurovisión.

Puede que este nuevo disco no entre por la puerta más ancha a fanáticos que se quedaron enamorados del sonido en Fold Your Hands Child... (2000) o The Boy With The Arab Strap (1998). Si aún en Dear Catastrophe Waitress (2003) o incluso en el LP del 2010, no les quedaba claro que la banda salió del dormitorio a los festivales, Girls in Peacetime... lo confirma. ¿Sentía la banda que estaba corriendo un riesgo? Pues no. "Creo que no, porque todos los sonidos que están en este disco, son cosas que hemos incluido en los otros, de alguna forma".

Y esos sonidos están basados en influencias cercanas a la música disco y a referentes mucho más explosivos, como Eurovision, un festival de la canción en el que participan los países pertenecientes a la Unión Europea de Radiodifusión, el mismo certamen que catapultó la fama de Conchita Wurst, la ganadora de la versión 2014, con 'Rise Like a Phoenix'. "La verdad es que estuvimos escuchando mucha música disco mientras hacíamos el álbum, cosas como Frankie Valli y Bee Gees. El concepto de Eurovisión es algo que nos hizo esforzarnos por apuntar hacia un sonido que no es el tradicional de la banda, por así decirlo", continúa Sarah. Y así es como Girls in Peacetime... se nutre de beats más cercanos al pop electrónico e incluso otro tipo de ingredientes, como coros klesmer.

Pero aunque la intención de este nuevo trabajo era acercarse más a la pista de baile, la banda mantiene su esencia en letras de corte intimista, como por ejemplo, la canción que abre el disco 'Nobody's Empire', en la que Murdoch se abre por completo para explicar qué significa vivir con el Síndrome de Fatiga Crónica, que lo aquejó por siete años durante su etapa universitaria y lo mantuvo incluso lejos de las clases.

Los años pasan y su base de fanáticos se hace cada vez más grande. Antes, era posible verlos y relacionarse cara a cara, aunque ahora ese contacto sea más difícil, liderando carteles de festivales y girando en grandes tours. Sea cual sea la magnitud de sus presentaciones y la distancia relativa con sus seguidores, el punto en común tiene que ver con un cariño entrañable hacia cada lanzamiento de los escoceses y también con procesos de identificación. "Creo que eso es porque contamos historias con las que ellos se pueden relacionar. Además son historias bien escritas, y a las que siempre pueden volver", señala Sarah.

Girls in Peacetime Want To Dance, de entrada puede parecer un disco diferente a la obra anterior de Belle and Sebastian, pero hace falta sólo sumergirse en un par de canciones, para notar que la esencia sigue estando allí. Es un álbum impregnado de sonidos que fueron bocaditos en  canciones anteriores, pero que cuentan con la misma dimensión intimista que  viene entregando la banda desde hace casi veinte años.

73 años, 36 discos en su historia, y mucha actividad para este año es lo que tiene Bob Dylan. Esta semana sale a la venta su último larga duración: Shadows in the Night, el trabajo que recopila 10 canciones clásicas del repertorio estadounidense que entre la década del cuarenta y cincuenta popularizó Frank Sinatra.

El disco de sólo 35 minutos que sale a la venta mañana fue catalogado por Dylan como “un homenaje”, y no busca superar en ningún punto a ‘La Voz’:  "¿Compararme con Sinatra? Bromeas. Ser mencionado en la misma frase que él debe ser un enorme cumplido. Nadie es capaz de alcanzarle", aseguró el cantautor en la última entrevista que entregó a la Revista de Jubilados, AARP.

Este trabajo que lo trae de vuelta después de su disco del 2012, ‘Tempest’, incluye himnos del país del norte como ‘Fool Moon and Empty Arms’, ‘I'm a Fool to Want You’, ‘That Lucky Old Sun’, y ‘Autumn Leaves’.

74 is the New 24 es el concordante nombre con el que el productor Giorgio Moroder volverá a las pistas de los álbumes durante este 2015, luego de 30 años sin realizar ningún lanzamiento propio y dedicarse de lleno a las colaboraciones.

Hoy ya podemos ver ‘Right Here, Right Now’, el primer clip donde ya vislumbramos la importancia del trabajo en equipo para el italiano, que en esta oportunidad eligió a Kylie Minogue para darle voz a su fresca pieza electrónica.

El disco, que aún no tiene fecha precisa de lanzamiento y que llegará gracias a Sony Music y RCA Records, además cuenta con colaboraciones de Charli XCX, Foxes, Sia y Britney Spears.

Mira el video aquí:

INTERNACIONAL

NACIONAL

Mientras preparan el lanzamiento de su debut discográfico que llegará en el mes de marzo en formato EP, el joven quinteto nacional de rock alternativo Cárnavas estrenó en línea el videoclip para el primer corte promocional titulado 'La Espera'.

A la canción, que fue grabada en una sesión en vivo, se suman imágenes en tono sepia extraídas de la película de Jack Arnold "Tarantula", estrenada en el año 1955, completando un montaje audiovisual que contó con la dirección del baterista de la banda, Víctor Zavala. Puedes descargar el single 'La Espera' de Cárnavas aquí y revisar el video a continuación:

Melody es la historia de Melody y Georgina. La primera, una niña de Curanilahue que vio en la música una ventana al mundo y que decidió dedicar su vida a ella y a promover esta práctica en pueblos al sur de Chile, para inspirar a los niños con una alternativa a la educación tradicional. La segunda, una chica de 12 años en la que Melody se refleja y empuja.

"¿Cómo construir un futuro mejor sin educación? Esta fue una pregunta que me hice al hacer este cortometraje, en el que exploro el poder de la música para inspirar a los niños a salir de la pobreza", declara Marialy Rivas, su directora, en la publicación que acompaña al video en The New York Times.

"Mi formación es en el cine narrativo y este es mi primer documental. Aquí me decidí a contar su historia con un enfoque más bien poético a la no ficción, en la que ayudé a los protagonistas a construir sus historias y empleé algunas recreaciones para visualizar sus experiencias. Con Melody, he buscado inspirar a aquellos que puedan promover y apoyar los programas artísticos que ayudan a los participantes a superar la pobreza, en Chile y más allá", señala la cineasta.

Melody es parte de una serie producida por cineastas independientes, que han recibido ayuda del Instituto Sundance, sin fines de lucro y puedes verlo en este link del New York Times. 

El próximo 17 de marzo, Modest Mouse lanza su nuevo disco Strangers to Ourselves, del que ya conocíamos las canciones ‘Lamsphades on Fire' y 'Coyotes'. Hoy, el grupo reveló el tercer sencillo llamado ‘The Best Room’, que se une a la lista que componen el séptimo álbum de estudio de los estadounidenses.

Sumado a este tercer adelanto, se conoció el arte del disco, y la lista de 13 temas del trabajo realizado en el estudio del propio Isaac Brock, que ya puede ser pre-ordenado en diversos formatos.

Escucha la nueva canción aquí:

El misterio que significaba ver y escuchar a Kanye West junto a Paul McCartney y Rihanna terminó: ‘FiveFourSeconds’, la canción que unió al rapero, al ex Beatle y a la cantante de Barbados ya tiene video.

En la colaboración, dirigida por los fotógrafos de moda Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, podemos ver al trío interpretando el sencillo que llega como el primer adelanto del octavo disco de Rihanna, del que aún no se conoce título ni fecha tentativa de lanzamiento.

Mira el video a continuación:

Este jueves 5 de febrero se enfrentan dos de las propuestas musicales más frescas de la temporada, en Bar Loreto. Por un lado estarán Medio Hermano que debutaron a final de 2014 con un EP homónimo en Sudamerican Records. Guitarras noventeras, letras sutilmente políticas, y un esperanzador debut de este proyecto heredero de los recordados La Reina Morsa.

Por otra parte, también se presentará Patio Solar. Con Temporada, su disco editado por Piloto aún reciente, esta jovencísima banda de La Florida es una de las primeras sorpresas del año que recién comienza.  Un sonido que encaja con propuestas con pegada melódica a lo The Pains of Being Pure at Heart o las guitarras jangle de clásicos como Orange Juice, Rain Parade o The Feelies.

Si quieres asistir, comenta este post dejando tu nombre y una dirección de correo electrónico a la que te podamos escribir en caso de ganar.

El Rockodromo 2015, organizado por las Escuelas de Rock del CNCA, se realizará entre el 4 y 8 de febrero en Valparaíso y podrás ver en streaming en la web de POTQ Magazine, las actuaciones de diferentes artistas como Weichafe, Dënver, Ases Falsos y Tiro de Gracia. Además, la programación estará nutrida por músicos de Argentina y Uruguay.

Los horarios de transmisión vía POTQ Magazine serán los siguientes:

Miércoles 4 de 20:30 a 23:00hrs Sábado 7 de 16:30 a 23:30 Domingo 8 de 16:30 a 23:30

El escenario principal estará ubicado en Plaza Sotomayor y también se utilizarán otros espacios de la ciudad como la Plaza Aníbal Pinto y los balcones, para realizar esa tradicional cita, La Noche de los Balcones.

La programación completa, a continuación.